Określanie tonalności jest dla najbardziej leniwych. Miksowanie harmoniczne. Miksowanie w krótkiej pętli

W tej chwili znam dwa specjalistyczne oprogramowanie, które rozwiązuje problem wyznaczania tonalności. Pierwszy jest Mieszany klucz, który dzięki sprytnemu marketingowi narobił sporo szumu w środowisku DJ-skim. Egzemplarz tego programu, który zebrał przychylne recenzje od takich gwiazd jak Pete Tong, w chwili pisania tego tekstu kosztował 58 dolarów.

W tej chwili jest to najpopularniejszy program, jednak faktycznie jest to kwestia bardzo kontrowersyjna.

Drugi produkt, będący kontynuacją Mixed In Key, choć nie mniej ciekawy z tego powodu, jest taki sam Szybka ewolucja, z którym już jesteśmy zaznajomieni. Pod względem funkcjonalności nie ustępuje, jeśli nie przewyższa MIK-a, a przy tym jest całkowicie darmowy.

Automatyczne wykrywanie klucza w Rapid Evolution jest bardzo proste. Najpierw musisz dodać interesujące Cię kompozycje do biblioteki programu. W tym celu w oknie głównym kliknij przycisk dodawania utworów. W wyświetlonym oknie dialogowym kliknij przeglądaj i wybierz ścieżkę lub folder na dysku. Na koniec kliknij dodaj wszystko, aby dodać wszystkie utwory z folderu do biblioteki.

Następnie w tabeli wyszukiwania wybierz utwory, których klucze chcesz określić. Kliknij prawym przyciskiem myszy i w wyświetlonym menu kontekstowym wybierz opcję wykrywania, a następnie klawisz , aby rozpocząć proces wykrywania nastrojów. Bądź cierpliwy, bo... to zajmie trochę czasu. Na koniec w kolumnie z kluczami obok nazw utworów pojawią się ich klawisze, określone przez Rapid Evolution.

Nawiasem mówiąc, RE może określić tonację nie tylko plików muzycznych na Twoim komputerze, ale także sygnału „na żywo” pochodzącego z wejścia liniowego karty dźwiękowej! Jest to niezwykle przydatne na przykład do określania tonacji utworów w Twojej kolekcji płyt winylowych.

Jak mówiłem, Rapid Evolution i Mixed In Key to wyspecjalizowane programy do określania kluczy. Jednocześnie rosnąca popularność miksowania harmonicznego powoduje, że funkcja ta pojawia się w komputerowych emulatorach zestawu DJ-skiego. To, co zostało powiedziane przede wszystkim, dotyczy osób dobrze znanych Wirtualny DJ I MixMeister.

Aby automatycznie wykryć tonację utworu w Virtual DJ, musisz wykonać dwie rzeczy. Najpierw kliknij prawym przyciskiem myszy tytuł tabeli ścieżek na dole ekranu i w menu, które się pojawi, zaznacz pole obok Klucz. W tabeli pojawi się kolumna Klucz, w której później zostaną wyświetlone klawisze ścieżek.

Na koniec, podobnie jak w Rapid Evolution, wybierz żądane ścieżki w tabeli, kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz opcję Skanuj w poszukiwaniu BPM. Po krótkiej analizie utworów Virtual DJ wyświetli ich klucze w odpowiedniej kolumnie.

Kilka słów o dokładności. Nie próbowałem jeszcze Mixed In Key w akcji, ale o Rapid Evolution mogę powiedzieć, że jest całkiem niezawodny, choć nie zawsze. Twórcy RE twierdzą, że program poprawnie określa klucz w 67-71% przypadków, co ogólnie nie jest takie złe. Jednakże RE zidentyfikowało tonację Martina Solveiga – Rejection (Ian Carey Remix) powyżej jako D# zamiast D#m.

Nie mogę ręczyć za jakość definicji Virtual DJ, ale ogólnie uważam ją za zadowalającą. Nawiasem mówiąc, aby określić klucze kompozycji w swojej kolekcji, lepiej użyć tego samego programu. Doświadczenie pokazuje, że nawet jeśli produkt od czasu do czasu „kłamie”, to odcienie, które określa jako kompatybilne, często okazują się takie same w rzeczywistości.

Zdarza się, że przychodzi na myśl melodia i „nie da się jej wybić kołkiem” – chce się grać i grać, albo jeszcze lepiej, zapisać ją, żeby nie zapomnieć. Albo na następnej próbie zespołu uczysz się nowej piosenki znajomego, gorączkowo wybierając akordy ze słuchu. W obu przypadkach stajesz przed faktem, że musisz zrozumieć, w jakiej tonacji grać, śpiewać lub nagrywać.

Zarówno uczeń analizujący przykład muzyczny na lekcji solfeżu, jak i nieszczęsny akompaniator, którego poproszono o zagranie razem z wokalistą żądającym kontynuowania koncertu o dwa tony niżej, zastanawiają się, jak określić tonację melodii.

Jak określić tonację melodii: rozwiązanie

Nie zagłębiając się w dziką teorię muzyki, algorytm określania tonacji melodii jest następujący:

określić tonik;
określić tryb;
tonic + mode = nazwa klawisza.

Kto ma uszy, niech słucha: po prostu określi tonację na podstawie ucha!

Tonic to najbardziej stabilny poziom brzmienia, rodzaj głównego wsparcia. Jeśli wybierzesz klawisz ze słuchu, spróbuj znaleźć dźwięk, na którym możesz zakończyć melodię, postaw punkt. Ten dźwięk będzie tonikiem.

O ile melodia nie jest indyjską ragą lub tureckim mughamem, określenie trybu nie jest takie trudne. „Jak słyszymy”, mamy dwa główne tryby – dur i minor. Major ma tonację lekką, radosną, moll ma tonację mroczną, smutną. Zwykle nawet lekko wytrenowane ucho pozwala szybko zidentyfikować próg. W celu autotestu możesz zagrać triadę lub skalę ustalanej tonacji i porównać ją, aby sprawdzić, czy dźwięk jest harmonijny z główną melodią.

Po znalezieniu toniku i trybu możesz go bezpiecznie nazwać. Zatem tonik „F” i tryb „dur” tworzą tonację F-dur. Aby znaleźć znaki przy kluczu, wystarczy zapoznać się z tabelą korelacji znaków i tonacji.

Jak określić tonację melodii w tekście nutowym? Czytanie kluczowych znaków!

Jeśli chcesz określić tonację melodii w tekście muzycznym, zwróć uwagę na znaki przy tonacji. Tylko dwa klucze mogą mieć ten sam zestaw znaków w kluczu. Zasada ta znajduje odzwierciedlenie w kręgu kwart i kwint oraz utworzonej na jego podstawie tabeli zależności między znakami i tonalnościami, którą pokazaliśmy już nieco wcześniej. Jeśli na przykład obok klawisza zostanie narysowane „Fis”, wówczas istnieją dwie opcje - albo e-moll, albo G-dur. Następnym krokiem jest więc znalezienie toniku. Z reguły jest to ostatnia nuta melodii.

Niektóre niuanse przy określaniu toniku:

1) melodia może zakończyć się innym stabilnym dźwiękiem (etap III lub V). W tym przypadku z dwóch opcji tonalnych musisz wybrać tę, której triada toniczna zawiera ten stabilny dźwięk;

2) możliwa jest „modulacja” – dzieje się tak, gdy melodia zaczynała się w jednej tonacji, a kończyła w innej tonacji. Tutaj należy zwrócić uwagę na nowe, „przypadkowe” znaki zmiany pojawiające się w melodii - posłużą one jako wskazówka do kluczowych znaków nowej tonacji. Warto również zwrócić uwagę na nowe wsparcie dla toników. Jeśli jest to zadanie solfeżowe, poprawną odpowiedzią byłoby napisanie ścieżki modulacji. Na przykład modulacja od D-dur do h-moll.

Istnieją również bardziej złożone przypadki, w których kwestia ustalenia tonacji melodii pozostaje otwarta. Są to melodie politonalne lub atonalne, ale ten temat wymaga osobnego omówienia.

Prawdopodobieństwo odgadnięcia w ten sposób wynosi 70%. Jest to jedna z najprostszych, ale jednocześnie zawodnych metod. Najczęściej większość utworów kończy się na głównej nucie tonacji – tonice. Oznacza to, że jeśli utwór lub utwór się zakończy, to ostatnia nuta będzie nutą, od której pochodzi nazwa klawisza.Na przykład, jeśli utwór/ścieżka kończy się główną melodią na nucie „sol” (G), wówczas jest duże prawdopodobieństwo, że jest to klawisz „G”. W zależności od tego, czy ma dźwięk durowy, czy mollowy, dodaj do tej nuty słowo „dur” lub „moll”. Okazuje się więc, że jeśli utwór na końcu zabrzmiał radośnie i zakończył swą melodię na nucie „G”, to jest to „G-dur”, a jeśli wszystko zakończyło się bardzo smutno i także na nucie „G”, to jest to klawisz „ G-moll” (G-moll). Dzieje się tak często, ale nie zawsze. A jeśli po takiej próbie okaże się, że nie udało Ci się uzyskać prawidłowego klucza, spójrz na poniższe opcje ustalenia klucza.

Słuchowo.

Innym bardzo niezawodnym i sprawdzonym sposobem określenia tonalności jest badanie „ze słuchu”. Jest to oczywiście banalne i właśnie taki sposób przychodzi na myśl większości czytelników. Ale jest wielu innych czytelników, którzy stanowczo stwierdzą, że ta metoda określania tonalności im nie odpowiada (ponieważ słuch czasami mocno ich zawodzi). W każdym razie przeczytaj ten akapit do końca i ustal, jak dokładnie ta metoda określania tonalności odpowiada Twoim konkretnym zadaniom. Jeśli coś się stanie, przeczytaj poniższe metody.

Aby lepiej określić tonację ścieżki ze słuchu, istnieje kilka opcji. Jeśli posiadasz format midi konkretnego utworu, możesz uporządkować wszystkie nuty użyte w tym pliku. W swoim sekwencerze otwórz ten plik midi i spróbuj narysować wszystkie użyte w nim nuty obok siebie w formie skali (sekwencyjne ułożenie nut) z nut znajdujących się w tym pliku midi. Te. jeśli są nuty F#, C, A, D, B... to układasz te nuty w kolejności (alfabetycznie): A, B, C, D, F#. Prawdopodobnie będzie tam więcej notatek. Tutaj wszystkie są ułożone w kolejności alfabetycznej. A potem zbuduj tę drabinę w odwrotnej kolejności – od najwyższych nut do najniższych. W rezultacie powinieneś otrzymać stos nut, które są odtwarzane najpierw w górę, a potem w dół. Wszystkie te notatki zostały pobrane z twojego pliku midi. Następnie słuchaj całej gamy w zwolnionym tempie, uważnie słuchając, na której nucie chcesz się najbardziej zatrzymać i zakończyć całą górę nut. Jeśli przesłuchasz taki stos nut kilka razy w wolnym tempie, może się okazać, że jedna nuta przykuwa twoją uwagę najbardziej, jako najbardziej stabilna. To jest tonik – to najważniejsza nuta tonalności. Tonacja zostanie nazwana jej imieniem. Jeżeli przez cały slajd chciałeś zatrzymać się na nucie E, to będzie to tonacja E. Ponownie, w zależności od nastroju utworu, sam wskażesz, czy będzie to e-moll czy E-dur. Efekt szybkiego odnalezienia nuty ze słuchu jest jeszcze silniejszy, gdy połączymy słuchanie takiego stosu nut z melodią samego utworu. Wtedy dokładność trafienia w najbardziej stabilną nutę będzie wielokrotnie większa. A jednak, jeśli ta metoda nie jest odpowiednia, przechodzimy do kolejnych opcji wyszukiwania.

Matematycznie.

Muzyka to matematyka. Jest za dużo liczb, proporcji i wzorów. Skorzystajmy więc z tego. Istnieją tylko dwa rodzaje kluczy (bez względu na to, ile jest w nich znaków i czarnych klawiszy) - są to klucze główne i klucze poboczne. W efekcie algorytm wygląda następująco. Jeżeli posiadasz plik midi tej melodii to tak jak w poprzedniej wersji zbuduj skalę z nut występujących w tej melodii, czyli tzw. Zapisujesz wszystkie nuty z rzędu - od najniższej do najwyższej. Kiedy masz już drabinkę nut wyciętych z tej melodii, posłuchaj oryginalnego utworu/piosenki i odpowiedz na pytanie: „Czy jest to utwór większy (wesoły) czy mniejszy (smutny)?” Kiedy już zdecydujesz się na nastrój utworu, wybierz jeden z dwóch kluczowych schematów: durowy lub mollowy. W dowolnej tonacji, jeśli ustawisz w jednej linii istniejące w nich nuty, odkryjesz, że odległości między nutami będą różne. Gdzieś nieco większe odległości, gdzieś minimalne. Najmniejsza odległość między nutami to półton. A w ramach muzyki europejskiej są to najmniejsze odległości. W zwykłej skali durowej takie minimalne odległości występują tylko dwa razy w tej samej oktawie. Nawet najbardziej znaczące dla tonacji durowej mogą być trzy tony z rzędu, które są automatycznie uzyskiwane, jeśli nuty są w porządku. Ton to dwa półtony. Znajdź te miejsca, w których znajdują się trzy tony z rzędu. Kiedy je znajdziesz, zaznacz w nich najniższą nutę. Na przykład znalazłeś sekcję, w której znajdują się trzy tony w rzędzie, a są to, powiedzmy, nuty G, A, B, C# - ta kombinacja daje 3 tony w rzędzie. Dlatego najniższą nutą w tej kombinacji jest nuta G. Zatem ta nuta będzie czwartym krokiem dla tonacji durowej. Albo jeszcze jeden przykład, żeby było jasne. W nutach A#, C, D, E znaleźliśmy 3 tony z rzędu – w tym łańcuchu nut najniższą nutą będzie A#. To będzie czwarty krok w stronę głównego brzmienia. Kiedy już znamy czwarty stopień, obliczenie pierwszego stopnia nie jest trudne (wystarczy odliczyć nuty, na przykład A#, A, G, F. Gdzie F to pierwszy stopień). Pierwszy krok nadaje nazwę tonacji. Jeśli pierwszym krokiem jest nuta F, to kluczem jest „F-dur”. Jeśli obliczyłeś nutę B jako pierwszy krok, to tonacja będzie B-dur itd. W przypadku kluczy mniejszych schemat jest nieco inny. Z nut, które grają w melodii, budujesz także skalę, a także znajdujesz miejsca, w których występują trzy tony z rzędu. Niech będą to nuty D#, F, G, A. W przypadku tonacji molowej najważniejszą nutą będzie zawsze trzecia nuta w tym ciągu - tj. nuta G. Tak, tonacja nadal będzie nazywana G-moll. Inny przykład? Proszę. W kombinacji nut G#, A#, C, D znaleźliśmy trzy tony – zatem nutą główną dla molowej będzie nuta C. Oznacza to, że tonacja będzie c-moll. Spróbuj sam.

Według akordów.

Jeden z prostszych sposobów. Z nut zawartych w melodii spróbuj zbudować z każdego z nich akordy triadowe. Tylko akordy. Na przykład masz nuty A, C, B, D, F#, G, E i są one powtarzane w różnych miejscach melodii. Z każdej nuty twórz akordy, korzystając z nut pojawiających się w melodii. Jeśli zdecydujesz się zbudować akord z nuty D, zbuduj akord w następujący sposób: D – F# – A. Ponieważ są to nuty, które pojawiają się w melodii. Następnie spróbuj zbudować akordy z innej nuty. Po zbudowaniu wszystkich akordów z każdej nuty znajdź akordy główne zbudowane z nut sąsiadujących ze sobą. Na przykład masz dwa akordy durowe (radosne) z dwóch sąsiednich nut - z nuty C są to akordy C-E-G, a z nuty D jest to akord D-F#-A. Te dwa akordy sąsiadują ze sobą i oba brzmią majorowo (najłatwiej je rozpoznać, są wręcz radosne i pogodne). To świetnie – to nasza wytyczna. Teraz ważne jest, aby zdecydować, czy Twój utwór jest większy, czy mniejszy. Jeśli uznasz, że twoja praca jest durowa, pamiętaj, że dwa akordy główne obok siebie to akordy czwartego i piątego stopnia. Te. w naszym przypadku akord C-E-G pochodzi z 4. stopnia, a akord D-F#-A jest akordem z 5. stopnia. Teraz pozostaje tylko odliczyć do pierwszego kroku. D – etap V, C – etap IV, B – etap III, A – etap drugi, G – etap pierwszy. Zatem w tej sytuacji kluczem jest G-dur. A co z tonacjami molowymi?W tonacjach molowych dwa sąsiadujące ze sobą akordy durowe zostaną zbudowane na szóstym i siódmym stopniu. Od nich musisz liczyć do pierwszego kroku.

Zamiast wstępu... Nie będę szczegółowo opisywał wszystkich uroków miksowania harmonicznego „w tonacji”, bo na ten temat napisano już wiele. Tutaj chciałem bezpośrednio zająć się kwestią określania tonacji ścieżek: zapewnić małą listę narzędzi, które pomogą określić tonację.

Jak wiadomo, główną ideą miksowania harmonicznego jest miksowanie utworów zgodnie z tonacją, w jakiej są odtwarzane. Zatem, aby miksowanie tonacji przebiegło pomyślnie, musisz znać dwa czynniki: tonację każdego utworu oraz tonację, która jest ze sobą kompatybilna. O ile to drugie można wywnioskować z poniższego rysunku, zwanego „Kołem Camelotu” (dzięki Markowi Davisowi), to samo zadanie określenia tonacji utworu dla osoby bez odpowiedniego przygotowania może być bardzo trudne. Co zatem może pomóc nieszczęsnemu muzykowi?

Przede wszystkim słuch. Nikt nie kasował uszu; wcześniej, gdy nie było komputerów osobistych, muzycy określali tonację słuchowo, za pomocą fortepianu. Nawiasem mówiąc, wielu DJ-ów ubiegłego wieku skorzystało z tej sprawdzonej metody. Warto zaznaczyć, że ta metoda określania tonacji jest najdokładniejsza, chociaż wymaga więcej czasu niż szukanie klucza za pomocą programu.

Jeśli chcesz wybrać tonację dużej liczby ścieżek (na przykład ponad 80), proces ten może być dość pracochłonny. Tutaj z pomocą przyjdzie nam komputer. =) Obecnie rynek oprogramowania dla muzyków jest w stanie zaoferować szereg programów do określania tonacji utworu. Tutaj podam tylko kilka z nich (z niektórymi sam pracowałem, a na niektóre natknąłem się podczas pisania tego materiału).

Jeśli jesteś gotowy zapłacić za cudzą pracę i nie masz nic przeciwko inwestowaniu pieniędzy w swoje ulubione hobby, to oczywiście pierwszą rzeczą, którą polecam, jest program Mixed In Key, który skanuje kolekcję muzyki na Twoim komputerze i tworzy listę utworów, które można pięknie miksować. Funkcję określania tonacji ścieżki udostępniają MixMeister Studio i MixMeister Fusion, zapisując wynikową wartość bezpośrednio w bibliotece.

Pisząc tę notatkę natknąłem się na inny, równie ciekawy program: beaTunes, który w swej istocie jest dodatkiem do iTunes i oprócz pomocy w uporządkowaniu biblioteki muzycznej, może pomóc w ustaleniu tonacji. Myślę, że będzie to prawdziwy prezent dla użytkowników produktów Apple ;). Wszystkie powyższe produkty programowe są płatne, informacje o kosztach można znaleźć na stronach producentów.

Jeśli z jakiegoś powodu nie jesteś gotowy rozstać się z ciężko zarobionymi pieniędzmi dla wątpliwej przyjemności określania tonacji utworów, to istnieje darmowe rozwiązanie: MIXSHARE RAPID EVOLUTION 2. To narzędzie zostało opracowane specjalnie dla DJ-ów i może pomóc w zorganizowaniu listy odtwarzania Twojego setu, określeniu tonacji utworów i ich szybkości. Dużą wadą moim zdaniem jest to, że program jest aplikacją w Javie, dlatego działa niezwykle wolno, ale wynik jest zadowalający. Zaletą jest to, że jest dystrybuowany bezpłatnie =))). Dodatkowo na stronie dewelopera dostępna jest ogólnodostępna baza utworów z predefiniowanymi „kluczami” i BPM.

Nawiasem mówiąc, jeśli nie chcesz pobierać niezrozumiałego oprogramowania, możesz skorzystać z otwartych baz danych z już zdefiniowanymi kluczami ścieżek. Na przykład http://www.track-finder.com i dobrze znany już http://www.mixshare.com mogą Ci pomóc.

Zasadne jest postawienie pytania o dokładność określenia tonacji utworu. Według różnych szacunków podanych w Internecie na temat dokładności wyników programu w stosunku do do siebie Możesz dokonać następującej oceny:

Mieszane w tonacji
beaTunes
MixShare Reapid Evolution
Mistrz miksowania

Jednak uczciwie trzeba powiedzieć, że powyższa ocena nie daje pojęcia, który z wymienionych programów najdokładniej określa tonację.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że nie ma jednego programu, który określiłby tonację utworu ze 100% dokładnością, dlatego przy wyborze muzyki zawsze kieruj się swoim gustem i słuchem muzycznym (nawiasem mówiąc, można go opracować ;)), a wyniki, jakie daje ten czy inny program, mogą być używane jedynie jako wskazówka.

Automatyczne wykrywanie klucza w Rapid Evolution jest bardzo proste. Najpierw musisz dodać interesujące Cię kompozycje do biblioteki programu. W tym celu w oknie głównym kliknij przycisk dodawania utworów. W wyświetlonym oknie dialogowym (patrz po lewej, kliknij obraz, aby powiększyć) kliknij przeglądaj i wybierz ścieżkę lub folder na dysku. Na koniec kliknij dodaj wszystko, aby dodać wszystkie utwory z folderu do biblioteki.

Następnie w tabeli wyszukiwania wybierz utwory, których klucze chcesz określić. Kliknij prawym przyciskiem myszy i w wyświetlonym menu kontekstowym wybierz wykrywanie, a następnie klawisz (patrz poniżej po prawej), aby rozpocząć proces wykrywania nastrojów. Bądź cierpliwy, bo... to zajmie trochę czasu. Na koniec w kolumnie z kluczami obok nazw utworów pojawią się ich klawisze, określone przez Rapid Evolution.

Na koniec, podobnie jak w Rapid Evolution, wybierz żądane ścieżki w tabeli, kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz opcję Skanuj w poszukiwaniu BPM (patrz po prawej). Po krótkiej analizie utworów Virtual DJ wyświetli ich klucze w odpowiedniej kolumnie.

Kilka słów o dokładności. Nie próbowałem jeszcze Mixed In Key w akcji, ale o Rapid Evolution mogę powiedzieć, że jest całkiem niezawodny, choć nie zawsze. Twórcy RE twierdzą, że program poprawnie określa klucz w 67-71% przypadków, co ogólnie nie jest takie złe. Jednakże RE zidentyfikowało tonację Martina Solveiga – Odrzucenie (Ian Carey Remix) z poprzedniego artykułu jako D# zamiast D#m.

Nie mogę ręczyć za jakość definicji Virtual DJ, ale ogólnie uważam ją za zadowalającą. Nawiasem mówiąc, aby określić klucze kompozycji w swojej kolekcji, lepiej użyć tego samego programu. Doświadczenie pokazuje, że nawet jeśli produkt od czasu do czasu „kłamie”, to odcienie, które określa jako kompatybilne (więcej o tym w następnym artykule), często okazują się takie same w rzeczywistości.

Internetowe bazy danych nastrojów

MieszajUdostępnij . Strona MixShare, z której pochodzi Rapid Evolution, posiada własną bazę danych zawierającą informacje o utworach. Znajduje się w sekcji Muzyka i najwyraźniej został skompilowany na podstawie wyników analizy kompozycji wyżej wymienionego programu.

Aby uzyskać dostęp do tej sekcji, będziesz musiał się zarejestrować, ale jest to bezpłatne i szybkie. Jeśli chodzi o samą bazę danych, to strona działa bardzo wolno i nie znalazłem w niej żadnego interesującego mnie utworu tanecznego. Co więcej, po kilku wyszukiwaniach moje konto zostało zablokowane z powodu „przekroczenia limitu ruchu”. Cóż, może będziesz miał więcej szczęścia.

Baza danych miksowania harmonicznego . Twórca tej strony poszedł interesującą drogą. Buduje bazę danych zawierającą informacje o utworach, analizując je w Beatport (internetowym sklepie z muzyką taneczną) w programie Mixed In Key. W momencie pisania tego artykułu w bazie serwisu znajdowało się około 400 tysięcy utworów, a znalezienie interesującej Cię kompozycji wydawało się bardzo realnym pomysłem.

Pragnę zauważyć, że dane utworów w bazie danych Harmonic Mixing Database wydają się być dokładniejsze niż wyniki analizy Rapid Evolution. Może to wskazywać na lekką przewagę części Mixed In Key.

Podejrzewam, że marzysz już o ustalaniu tonacji utworów nocą. Pozostaje dowiedzieć się tego, co najciekawsze: jak przełożyć ilość na jakość, czy informacje o kluczach kompozycji na umiejętność tworzenia naprawdę gładkich miksów. Opowiem o tym w ostatnim artykule z serii o miksowaniu harmonicznym.

Określanie tonalności jest dla najbardziej leniwych. Miksowanie harmoniczne. Miksowanie w krótkiej pętli

Jak określić tonację melodii: rozwiązanie

Kto ma uszy, niech słucha: po prostu określi tonację na podstawie ucha!